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Gensparkで音楽を生成する方法：モデル別の使い分けから実践プロンプトまで
「BGMが欲しい」「歌入りのデモ曲をすぐ作りたい」「効果音まで揃えたい」——目的によって最適な音楽生成AIは変わります。 Gensparkなら、複数の音楽/音声系モデルを同じ導線で試せるので、制作の速度が一気に上がります。
この記事の結論：
①まずは目的（歌あり/インスト/長尺BGM/効果音）を決める → ②モデルを選ぶ → ③プロンプトをテンプレに沿って書く → ④3本出して比較 → ⑤必要ならステム分離や再生成で詰める。
注意（大事）：
生成音源の利用条件（商用可否、権利、クレジット表記、禁止事項）はサービスやモデルで変わり得ます。公開・販売・配信に使う場合は、必ずGenspark側の最新の利用条件を確認してください（本記事は法律助言ではありません）。
Gensparkで音楽を生成する基本手順（最短ルート）
- 音楽生成（Music）のモデル一覧から、目的に合うモデルを選択
- 尺（duration）と構成（intro/verse/chorus/bridge/outro）を決める
- ジャンル＋ムード＋テンポ(BPM)＋楽器＋参照曲のニュアンスを1つの文章にまとめる
- まず3パターン生成（A/B/C）。良い要素だけ残して再生成
- 必要ならステム分離・ループ最適化・音量/空間系を調整して完成
時短のコツ：最初から完璧を狙わず、A/B/Cで「ドラムはA」「コード感はB」「メロの方向性はC」を選び、次の生成で合体させると早いです。
Gensparkで使える音楽生成AIモデル一覧（画像内のモデル）
下記は、提示いただいた画面に表示されているモデル群です（名称・仕様はアップデートで変わる可能性があります）。 色は「一般的な傾向としての能力/コスト感」の目安：赤=高／青=中／緑=低（高速・軽量）。
| 目安 | モデル | できること | 向く用途 | 注意点 |
|---|---|---|---|---|
| 中 | ElevenLabs Music | 最大1時間のインストゥルメンタル音楽（ジャンル幅広め） | 配信用BGM、作業用、長尺ループ素材 | 歌詞・カスタム歌詞は非対応 |
| 高 | MiniMax Music v2 | 歌詞＋ボーカル付き楽曲。[Verse] [Chorus] [Bridge]等のマーカー対応 |
歌入りデモ、SNS用短尺ソング、CM風 | 歌詞の書き方で品質が大きく変わる |
| 高 | Mureka Song | 最大3分のボーカル付きフル楽曲。歌詞生成、ステム分離に対応 | 完成形に近い歌もの、ミックス前提の制作 | 尺・構成を先に決めないと迷子になりやすい |
| 中 | Lyria2 Music Generator | インスト音楽＆効果音用途の生成（Google Lyria 2）。歌詞は非対応 | 映像BGM、抽象アンビ、雰囲気作り | ボーカル要素を避ける指示が有効 |
| 低 | ElevenLabs Sound Effects | プロ向け効果音・環境音・オーディオテクスチャ | SE、ルームトーン、UI音、動画の音作り | 音の距離/素材/反響の指定が重要 |
| 低 | CassetteAI | 長時間のバックグラウンドミュージック（様々なスタイル） | 配信、店舗BGM、作業用プレイリスト | 主旋律より“空気感”の指定が効く |
| 中 | Mureka Instrumental | 最大3分のインスト。スタイルプロンプト＋リファレンスベース。ボーカルなし | ジングル、短尺BGM、映像の尺合わせ | ループ前提なら“終止感”の制御が必要 |
まず迷ったら：
歌あり→ Mureka Song / MiniMax Music v2 ／ インスト短尺→ Mureka Instrumental ／ 長尺BGM→ ElevenLabs Music / CassetteAI ／ SE→ ElevenLabs Sound Effects
ジャンル別：どのモデルを選ぶと最適か（実務の使い分け）
1) YouTube・配信・店舗：長時間BGM（主張しすぎない）
- 最適：ElevenLabs Music / CassetteAI
- 狙い：“聴かせる”より“邪魔しない”。反復に耐えるコード進行・控えめなリード
- プロンプトの鍵：「ループ感」「密度低め」「リード控えめ」「中低域を厚く」
2) 映像BGM：短尺・尺合わせ・展開が欲しい
- 最適：Mureka Instrumental（最大3分の尺で作りやすい） / Lyria2（雰囲気特化）
- 狙い：0:00〜0:15導入 → 0:15〜盛り上げ → 0:45以降で引き算、など編集しやすい段差
- プロンプトの鍵：「秒単位の展開指定」「最後はフェード用に余白」「打楽器の入りを後ろに」
3) 歌入りデモ：SNS/CM/企画のたたき台
- 最適：MiniMax Music v2（構成マーカーで制御） / Mureka Song（ステム分離で後工程が強い）
- 狙い：歌詞の情報量を減らして“耳に残るフック”に寄せる
- プロンプトの鍵：「サビの母音」「語尾の統一」「1行あたりの音節（短め）」
4) 効果音・環境音：映像の説得力を上げる
- 最適：ElevenLabs Sound Effects
- 狙い：距離感・素材感・反響で“映像の空間”を作る
- プロンプトの鍵：「場所」「時間帯」「マイク距離」「反響」「一発音 or 連続」
すぐ使える：モデル別プロンプトテンプレ（超実践）
下のテンプレをコピペして、角括弧の中だけ埋めればOKです。最初は細かく書きすぎず、3本生成→良い要素を拾うのが最短です。
A) インストBGM（汎用テンプレ）
目的：［動画BGM/配信BGM/作業用］
尺：［30秒/60秒/2分/10分/1時間］
ジャンル：［lofi hip hop / ambient / cinematic / house / jazz］
ムード：［落ち着く/爽やか/緊張感/切ない/高揚］
テンポ：［BPM 72/90/120/140］
キー（任意）：［A minor / C major］
楽器：［rhodes, warm pad, soft drums, sub bass］
構成：［intro 0:00-0:10 → main 0:10-0:50 → variation 0:50-1:10 → outro 1:10-1:20］
ミックス：［リード控えめ、ボーカルなし、耳に刺さる高域なし、ループしやすい終わり方］
避けたい要素：［歌、掛け声、過度なシンバル、急な転調］B) Mureka Instrumental（短尺・尺合わせ向け）
3分以内のインストを作ってください（ボーカルなし）。
ジャンル：［シネマティック/EDM/アコースティック/和風］
用途：［YouTubeオープニング/商品紹介/ゲーム配信の転換］
BPM：［128］
展開：［0:00-0:12 控えめ → 0:12-0:45 盛り上げ → 0:45-1:10 間を作る → 1:10-1:40 もう一段上げる → 1:40-2:00 フェード用に引き算］
音色：［tight kick, punchy bass, bright pluck, airy pad］
仕上がり：［ラウドすぎない、編集しやすい、終わりはフェード前提］C) ElevenLabs Music / CassetteAI（長尺BGMのコツ）
長時間のバックグラウンドBGMを作成。
スタイル：［lofi / chillhop / ambient / cafe jazz］
特徴：［主張しすぎない、反復に耐える、メロディは控えめ、コードで雰囲気を作る］
テンポ：［BPM 80］
質感：［暖かい、ノイズ少なめ、耳に刺さらない高域］
避けたい：［ボーカル、派手なリード、急なブレイク］
ループ：［自然に繋がる感じ］D) MiniMax Music v2（歌入り・構成マーカー活用）
ジャンル：［J-POP / city pop / pop punk / synthwave］
ボーカル：［女性/男性］、言語：［日本語］、ムード：［前向きで爽やか］
テンポ：［BPM 120］
テーマ：［新しい挑戦、朝、軽い不安と期待］
[Verse]
（短めの情景描写。1行は短く、言葉を詰め込みすぎない）
[Chorus]
（フック重視。語尾や母音を揃えて“歌いやすさ”を優先）
[Bridge]
（1回だけ視点を変える／言葉を削って余白を作る）
要望：メロディが覚えやすい／サビで一段上がる／過度な転調はしないE) Mureka Song（歌あり＋ステム分離を活かす）
最大3分のボーカル曲を作ってください。
ジャンル：［modern pop］ ムード：［切なさ→解放］ BPM：［100］
構成：Intro → Verse → Pre-chorus → Chorus → Verse → Chorus → Outro
歌詞：日本語、比喩は少なめ、日常語で刺さるフレーズを1つ作る
ミックス：ボーカルは前、キックは重すぎない、サビで広がる
可能ならステム分離しやすいアレンジ（楽器の役割が明確）で。F) ElevenLabs Sound Effects（SFX/環境音の勝ちパターン）
効果音を生成してください。
シーン：［深夜のオフィスでドアがゆっくり閉まる］
場所：［小さめの会議室］ 反響：［少しだけ］
距離：［マイクから1.5m］ 方向：［右奥から］
素材感：［重めの木製ドア＋金属ラッチ］
尺：［2秒］
避けたい：［過度なリバーブ、ホワイトノイズ、過剰な音圧］
品質を一段上げるチェック項目：
①目的に対して“主張しすぎないか” ②尺の中に編集点（間）があるか ③ボーカル/高域が刺さらないか ④ループやフェードで破綻しないか
具体的な使用例（すぐ役に立つ）
使用例1：YouTubeのトーク動画（10分）に“邪魔しないBGM”を作る
- モデル：ElevenLabs Music または CassetteAI
- 狙い：中域を空ける（声の帯域を邪魔しない）／主旋律を薄く
- 手順：10分×3本→最も自然な1本を採用→必要なら数分ごとに差し替え
使用例2：15秒広告（商品紹介）に“上がるジングル”を作る
- モデル：Mureka Instrumental
- 狙い：0:00〜0:03で掴む／0:12前後で“決め”／最後はフェードでも成立
- 手順：BPM固定→A/B/C→良いフレーズを残して再生成
使用例3：歌入りデモ曲（企画提出用）を最短で作る
- モデル：MiniMax Music v2（構成管理）→必要ならMureka Song（ステム分離で後加工）
- 狙い：歌詞は“説明”より“フック”。サビの言葉を短く
- 手順：テーマ→サビ1行→Verseは情景→Bridgeは視点変更
使用例4：動画の“音が寂しい”を一発で解決（環境音＋SE）
- モデル：ElevenLabs Sound Effects
- 狙い：場所の空気を作る（室内の反響、街の遠音、機械音など）
- 手順：環境音（長め）→必要な瞬間だけSE（短め）を重ねる
CTA：まずはGensparkで「複数モデル比較」を一度やってみてください
同じ条件で3モデル試すだけで、“当たりモデル”が見つかります
音楽生成は「モデル選択」と「プロンプトの型」で勝負が決まります。 まずは同じ条件（ジャンル/BPM/尺/ムード）で、歌あり・インスト・長尺など別モデルを横並びにして、出音の傾向を掴むのが最短です。
※「使い放題」や「クレジット消費なし」等の条件はプランや時期で変わる可能性があります。登録画面・料金ページの最新表示をご確認ください。
CTA：Speakly（ボイススピーキー）で“音声→企画→制作”の速度を上げる（30日無料）
音楽プロンプト作りは、実は「話した方が速い」ことが多いです
「言葉が出てこない」「雰囲気を説明しづらい」時ほど、音声で要件を固めるのが強いです。 Speaklyで話しながらイメージを整理して、そのままGensparkの音楽生成プロンプトに落とし込むと、制作スピードが上がります。
体験コメント：
「Genspark Speakly を使ってみたら、とてもスムーズで、仕事の効率が2倍になりました！おすすめです！」
登録すると、お互いに無料メンバーシップがもらえるとのこと。まずは30日無料で試して、音声で仕事が進む感覚を掴んでみてください。
免責：本記事は一般的な使い方の解説です。モデル仕様・料金・出力の利用条件は変更される可能性があります。公開/商用利用の前に、必ず公式の最新情報をご確認ください。